【制作事例】かぷりしゃす『火垂』ミックス解説 第2回：Synthesizer V「花隈千冬」とアコースティックピアノの空間・音色デザイン

かぷりしゃすさんの『火垂』（ひだれ）のミックス解説、第2回です。ミキシングとマスタリングはIkumi Magataが担当しました。

第1回では、-18dBFS基準のゲインステージングとボトムアップの構築順序で、ミックスの土台を作りました。今回はいよいよ、楽曲の主役であるSynthesizer V「花隈千冬」のボーカルと、アップライトピアノの音作りに入ります。

キーワードは「人間味」と「実在感」です。かぷりしゃすさんの感覚的なイメージを、どんな技術に置き換えたのかを順に見ていきましょう。

---

Synthesizer V「花隈千冬」のボーカル処理

合成音声ボーカルは、人間の歌声とは違う独特のクセを持っています。そのクセを一つずつ見極めて処理することが、自然で温かい歌声への近道です。

発音切替ノイズ：7000HzをダイナミックEQでピンポイントカット

花隈千冬の歌声を細かく聴いていくと、「チ」や「イ」などの子音が切り替わる瞬間に、「ピッ」という短いノイズが出ている箇所がありました。

最初に思い浮かぶのはディエッサーですが、このノイズは歯擦音（サ行の「シー」という音）より低い帯域にあり、ディエッサーでは反応しにくいのが難点です。

そこで使ったのがダイナミックEQです。

• 周波数：7000Hz付近
• Q：狭め（ノイズの帯域だけを狙う）
• 動作：スレッショルドを超えた瞬間だけカット

ダイナミックEQは、設定した帯域が一定の音量を超えたときだけ働くEQです。常時カットする通常のEQと違い、ノイズが出た瞬間だけ削るので、声の明るさや抜けを損ないません。

実践Tips：ノイズの帯域を探すときは、第1回で紹介した「ブーストしてスイープする」方法が有効です。7000Hz前後を狭いQで持ち上げると、「ピッ」の位置がはっきり聴き取れます。

急激なダイナミクスを平坦化する

ボイスバンクには、それぞれ得意な音域があります。花隈千冬の場合も、特定の音域に入ると声に張りが出て、音量が急に跳ね上がる傾向がありました。

この跳ね上がりはコンプレッサーで均します。アタックは速めにして、突出したピークだけを捉えます。ゲインリダクションは-3dB程度を目安に、潰しすぎないように調整します。

音量が安定することで、歌詞がどの音域でも同じように聴き取りやすくなり、ピアノとのバランスも取りやすくなります。

「転校生」風の色付け：5kHz以上をダイナミックEQで持ち上げる

かぷりしゃすさんがボーカルのリファレンスに挙げたのは転校生でした。求められたのは、息交じりで、頭蓋骨や鼻骨に響くようなニュアンスです。

この「息交じり」と「骨に響く」感覚は、高域の成分に多く含まれています。そこで5kHz以上の帯域をダイナミックEQで持ち上げました。

ここでダイナミックEQを使うのには理由があります。通常のEQで高域を一律にブーストすると、子音や歯擦音まで強調され、耳に痛い声になってしまいます。ダイナミックEQなら、声の音量に応じてブースト量が変わるため、息の成分だけを自然に引き出せます。

---

アップライトピアノのサウンドメイク（haruka nakamura風）

ピアノのリファレンスは、haruka nakamura（映画『ルックバック』の劇伴など）です。かぷりしゃすさんが求めたのは、あのノスタルジックで、少しくぐもったような温かい質感でした。

質感の補強：アナログコンプ×真空管アンプシミュレーター

使用したのはアップライトピアノの音源です。グランドピアノより素朴で親密な響きを持っていますが、打ち込みのままでは音がきれいすぎて、懐かしさが足りません。

そこで次の2つを組み合わせました。

• アナログタイプのコンプレッサー：打鍵ごとの音量差をゆるやかにまとめ、音に粘りを出す
• 真空管アンプシミュレーター：偶数次倍音を中心とした柔らかい歪みを加え、角を丸める

この組み合わせによって、デジタル音源の「硬さ」が取れ、古いレコードのような温度感が生まれます。

実在感の付与（最重要）：Sound City Studiosのルームマイク

今回のピアノ処理で最も重要なのがこの工程です。

打ち込みのピアノは、どれだけ音色を整えても「どこで鳴っているのか分からない」乾いた音になりがちです。この問題を解決するために、Sound City Studiosのルームマイクを再現したプラグインで部屋鳴りを加えました。

リバーブが「残響」を足すのに対して、ルームマイクは「その部屋の空気ごと録る」イメージです。

• ピアノの打鍵が部屋の壁に反射する、ごく短い初期反射
• 部屋の大きさや材質から生まれる、独特の響きの色

これらが加わることで、「その部屋で、誰かが実際に弾いている」という実在感が生まれます。haruka nakamuraの作品に感じられる親密さの正体も、まさにこの空気感にあります。

実践Tips：ルームマイクはドライ音に対して「うっすら」混ぜるのがコツです。単体でソロにするとかなり響いて聴こえるくらいの量でも、全体の中では自然に馴染みます。

隠し味：オートメーションで挿入するリバースリバーブ

最後の隠し味が、リバースリバーブ（逆再生残響）です。

リバースリバーブとは、残響を逆再生し、音が鳴る直前に「スーッ」と吸い込まれるように盛り上がる効果のことです。これを常時かけるのではなく、オートメーションを使って要所にだけ挿入しました。

フレーズの頭や展開の変わり目でさりげなく使うと、ピアノがふっと浮かび上がるような、夢と記憶の境目のようなノスタルジーを演出できます。

---

まとめ：「感覚」を「技術」に翻訳する

第2回では、ボーカルとピアノの音作りを解説しました。

• 7000HzのダイナミックEQで、Synthesizer V特有の発音切替ノイズを除去
• コンプレッサーで、得意音域での音量の跳ね上がりを平坦化
• 5kHz以上のダイナミックEQで、転校生のような息交じりの質感を演出
• アナログコンプ＋真空管アンプシミュレーターで、ピアノに温度感を付加
• Sound City Studiosのルームマイクで、「その部屋で弾いている」実在感を創出
• リバースリバーブをオートメーションで要所に挿入

「息交じりで骨に響く声」「ノスタルジックなピアノ」。こうした感覚的な言葉も、周波数やダイナミクス、空間という要素に分解すれば、具体的な処理として形にできます。それがエンジニアの役割の一つです。

次回の最終回では、楽曲の展開に合わせた動的なリバーブ設計と、笹川真生『不細工』に着想を得た後半の歪み演出、そしてAmpexのテープエミュレーターによるマスタリングまでを解説します。