DTMで作った曲がプロっぽくならないのはなぜ？完成度を上げる5つのポイント

DTMで作った曲がプロっぽく聞こえないのはなぜ？

DTMで一通り曲を完成させたのに、「なぜかプロの楽曲と比べると完成度が低く感じる」と悩むことがあります。

音源やプラグインを揃えている。

作曲もできている。

ミックスもしている。

それでも、配信されている楽曲と比較すると何かが違う。

このような場合、原因は必ずしも「ミックスが下手だから」とは限りません。

楽曲の完成度は、

・作曲
・編曲
・音色選択
・演奏
・録音
・ミキシング
・マスタリング

など、複数の要素によって決まります。

そのため、プロっぽい音源を作るためには、まず「どの工程に問題があるのか」を判断する必要があります。

プロっぽい曲と、自分の曲は何が違う？

プロの楽曲を聴いて「音が良い」と感じても、その理由は一つではありません。

例えば、

・メロディが印象的
・コード進行が自然
・楽器の入り方が効果的
・音色が適切
・演奏が安定している
・ボーカルが聞きやすい
・各楽器のバランスが良い
・低域が整理されている
・音像が立体的
・音量感が適切

など、複数の要素が組み合わさっています。

そのため、「プロっぽい音にしたいからマスタリングをすればいい」という単純な問題ではありません。

曲の構成そのものに問題がある場合は、マスタリングをしても根本的には改善しません。

完成度を上げるポイント1：作曲段階で曲の魅力を作る

最初に確認したいのは、そもそも楽曲そのものに魅力があるかということです。

ミックスやマスタリングは、完成した楽曲をより良く聴かせるための工程です。

メロディやコード進行、曲構成に問題がある場合、ミックスだけで楽曲そのものを魅力的にすることはできません。

例えば、

・サビが盛り上がらない
・Aメロとサビの違いが分からない
・メロディに印象がない
・曲の展開が単調
・楽曲のテーマが分かりにくい

といった問題がある場合は、まず作曲や構成を見直す必要があります。

特に重要なのが、「サビで何を聴かせたいのか」です。

サビが楽曲の中で最も重要なのであれば、そこに向かってAメロやBメロを構成することで、楽曲全体にメリハリが生まれます。

完成度を上げるポイント2：編曲で楽器の役割を整理する

作曲が良くても、編曲によって楽曲の完成度が大きく変わります。

例えば、同じコード進行でも、

・ピアノだけで演奏する
・ギターを加える
・ベースを加える
・ドラムを加える
・シンセを加える
・ストリングスを加える

など、アレンジによって印象は大きく変わります。

ただし、楽器を増やせば増やすほど豪華になるわけではありません。

むしろ、すべてのパートが常に鳴っていることで、楽曲が混雑してしまう場合があります。

プロのアレンジでは、「何を追加するか」だけでなく、「どこで何を休ませるか」も重要です。

例えば、ボーカルが歌っているときはギターの音数を減らし、ボーカルが休む部分でギターを動かす。

サビではシンセやコーラスを追加し、Aメロではあえて楽器を減らす。

このように各パートの役割を整理することで、楽曲にメリハリが生まれます。

完成度を上げるポイント3：音色選びを見直す

DTMでは、非常に多くの音源やプリセットを使用できます。

そのため、音色を選ぶだけでも時間がかかります。

しかし、音色選びでは「単体で良い音かどうか」だけを判断してはいけません。

重要なのは、その音が楽曲の中で機能するかどうかです。

例えば、単体では非常に太くて迫力のあるシンセでも、ベースやキックと重なったときに低域が過剰になることがあります。

逆に、ソロで聴くと少し地味な音でも、ボーカルやギターと一緒に鳴らすと非常に良い位置に収まることがあります。

つまり、

「良い音色」

と

「この曲に合っている音色」

は同じではありません。

完成度を上げるポイント4：ミックスで各パートの居場所を作る

作曲と編曲が完成していても、ミックスによって楽曲の印象は大きく変わります。

ミックスでは、各パートが適切な場所に存在できるように整理します。

代表的な要素は、

・音量
・パンニング
・EQ
・コンプレッション
・リバーブ
・ディレイ
・オートメーション

などです。

ここで重要なのは、すべての音を目立たせることではありません。

楽曲の中で主役となる音を決め、その周囲に他のパートを配置していきます。

例えばボーカル曲なら、ボーカルを中心に考えます。

ボーカルとギターがぶつかっている場合、ボーカルを無理に大きくするのではなく、ギターの音量や定位、EQなどを調整することでボーカルのスペースを作ることができます。

このような「音同士の棲み分け」が、ミックスの重要な役割です。

ミックスでプラグインを増やせばプロっぽくなる？

必ずしもそうではありません。

ミックスがうまくいかないとき、

「もっと良いEQが必要なのではないか」

「もっと高価なコンプレッサーが必要なのではないか」

と考えてしまうことがあります。

しかし、プラグインを増やすだけでは問題が解決しない場合があります。

例えば、ボーカルが埋もれている原因がギターとのマスキングなら、ボーカルにプラグインを追加するより、ギター側を整理した方が自然に解決できることがあります。

また、楽曲の音数が多すぎる場合は、EQを何個も追加するより、アレンジを見直した方が効果的な場合があります。

ミックスでは「何を使うか」より、「何を解決するために使うか」が重要です。

完成度を上げるポイント5：マスタリングで最終的に整える

最後の工程がマスタリングです。

マスタリングでは、完成したミックスを楽曲全体として確認し、最終的な音量や周波数バランス、ダイナミクスなどを整えます。

ただし、マスタリングはミックスの問題をすべて解決する魔法ではありません。

例えば、

・ボーカルが小さい
・ギターが大きすぎる
・ベースとキックがぶつかる
・特定のシンセだけ音が大きい

といった問題は、基本的にはミックス段階で解決するべきです。

マスタリングでは、完成したミックスの魅力を維持しながら、最終作品としての完成度を高めることを目指します。

プロっぽい音にするために、最初にやるべきこと

「プロっぽい音にしたい」と考えたとき、いきなりマスタリングを始めたり、新しいプラグインを購入したりする必要はありません。

まず、市販されている自分の目標に近い楽曲を1曲選びます。

そして、自分の楽曲と比較します。

このとき、

・ボーカルの音量
・キックとベースの関係
・低域の量
・高域の明るさ
・楽器の数
・ステレオの広がり
・サビの盛り上がり
・音量感

などを確認します。

「なんとなくプロっぽくない」という感覚を、具体的な違いへ変換することが重要です。

リファレンス曲を使うときの注意点

リファレンス曲との比較は非常に有効ですが、音量が違う状態で比較すると判断を誤ることがあります。

音量が大きい方は、それだけで「良い音」に感じやすくなるからです。

そのため、可能な限り音量感を揃えて比較します。

また、ジャンルやアレンジが大きく異なる曲を比較対象にするのではなく、自分の楽曲と近いジャンルや編成の作品を選ぶことも重要です。

例えば、アコースティックなバラードとEDMでは、適切な低域やダイナミクスの考え方が大きく異なります。

リファレンス曲は「完全に同じ音にするため」ではなく、「自分の楽曲との違いを発見するため」に使います。

プロの楽曲は、ミックスだけで作られているわけではない

プロの楽曲を聴いて、「ミックスがすごい」と感じることがあります。

しかし、実際にはその音の良さは、ミックスだけで作られているわけではありません。

例えば、プロの楽曲では、

・作曲段階で明確なメロディがある
・アレンジ段階で各パートの役割が整理されている
・適切な音色が選ばれている
・演奏や録音の品質が高い
・ミックスで音が整理されている
・マスタリングで最終的に整えられている

というように、複数の工程が積み重なっています。

そのため、ミックスだけを改善しても、楽曲全体の完成度が十分に上がらない場合があります。

「音が悪い」のではなく「アレンジが悪い」場合もある

DTMで特に注意したいのが、音質の問題だと思っていたものが、実はアレンジの問題だったというケースです。

例えば、サビに入っても音数が増えず、盛り上がりが足りない。

この場合、マスタリングで音圧を上げても、サビそのものが盛り上がるわけではありません。

また、ボーカルとギターが常に同じリズムで動いているために、ボーカルが聞き取りにくい場合もあります。

この場合、EQでギターを削るより、ギターのフレーズを変えたり、音数を減らしたりした方が効果的な場合があります。

つまり、ミックスで問題を解決する前に、「本当にミックスの問題なのか？」を確認することが重要です。

Ikumi Magataの実体験｜プロっぽさは「音質」だけで決まらない

Akashic Music Production代表のIkumi Magataは、作編曲・Mixing・Masteringを専門とし、SKIO国際リミックスコンテストではIndie Dance部門3位、Mastering評価点1位、Mixing評価点3位の評価を獲得しています。

これまで数多くの楽曲を制作してきた経験から、楽曲をプロっぽく聞かせるために最も重要なのは、特定のプラグインや機材ではないと考えています。

重要なのは、楽曲の各工程がつながっていることです。

例えば、アレンジの段階で楽器が過密になっていれば、ミックスで大量のEQ処理が必要になります。

しかし、アレンジを整理すれば、ミックスはもっとシンプルになります。

また、ミックス段階で不要なピークやマスキングを整理できていれば、マスタリングで無理に音圧を上げる必要もなくなります。

このように、最終的な音質は、最後のマスタリングだけで決まるものではありません。

作曲、編曲、音色選択、ミックス、マスタリングのそれぞれで適切な判断を積み重ねた結果として、完成度の高い音源になります。

プロっぽくするために、すべての音を良くする必要はない

楽曲制作では、「全部の音を良くしたい」と考えがちです。

しかし、実際にはすべての音を高品質に、派手に、太くする必要はありません。

むしろ、主役と脇役を明確にすることが重要です。

例えばボーカル曲なら、ボーカルを中心に考えます。

ギターはボーカルを邪魔しない。

ベースはボーカルを支える。

ドラムは楽曲のグルーヴを作る。

シンセは必要な場所で楽曲を広げる。

このように各パートに役割を与えることで、少ない処理でもまとまりのあるミックスになります。

「プロっぽい音」を目指すなら、足し算だけで考えない

音源の完成度を上げたいとき、

「もっと何かを追加しよう」

と考えるのは簡単です。

しかし、プロの音源に近づけるためには、引き算も重要です。

例えば、

・不要な音を削る
・音数を減らす
・不要な低域を整理する
・過剰なリバーブを減らす
・不要なプラグインを外す
・主役以外の音を少し下げる

といった方法です。

音を追加することではなく、必要な音が聞こえるように不要なものを整理する。

この考え方は、作曲、編曲、ミックス、マスタリングのすべてに共通します。

自分の曲がプロっぽくないときのチェックリスト

自分の楽曲が「なぜかプロっぽくない」と感じたら、次の順番で確認してみてください。

1. 曲そのものに魅力があるか

メロディ、コード、構成、展開を確認します。

2. アレンジが整理されているか

各楽器の役割が明確になっているか確認します。

3. 音色が楽曲に合っているか

単体で良い音ではなく、楽曲の中で機能する音色か確認します。

4. ミックスで各パートが棲み分けできているか

音量、定位、周波数、奥行きなどを確認します。

5. マスタリングで無理をしていないか

過度なリミッティングやEQによって、楽曲の魅力が失われていないか確認します。

プロに依頼するなら、どの工程を依頼すればいい？

自分で楽曲を制作している場合、すべての工程をプロに任せる必要はありません。

例えば、

「作曲と編曲は自分でできるけれど、ミックスが苦手」

という場合はMixingを依頼する方法があります。

「コードとメロディは作れるけれど、アレンジが完成しない」

という場合は編曲を依頼する方法があります。

「ミックスまでは自分でできるけれど、最終的な音質に自信がない」

という場合はMasteringを依頼する方法があります。

重要なのは、「自分ができない工程をすべて外注する」のではなく、「自分の作品の中で、専門家の力が必要な部分を見極める」ことです。

まとめ｜プロっぽい音は、最後のプラグインだけでは作れない

DTMで作った曲がプロっぽく聞こえない場合、その原因はミックスやマスタリングだけとは限りません。

完成度を上げるためには、

・作曲で楽曲の魅力を作る
・編曲で各パートの役割を整理する
・楽曲に合った音色を選ぶ
・ミックスで各パートを棲み分ける
・マスタリングで最終的に整える

という各工程を意識することが重要です。

そして、問題を見つけたときに大切なのは、「もっとプラグインを追加する」ことではありません。

「この問題は、どの工程で解決するべきなのか？」

と考えることです。

アレンジの問題をミックスで解決しようとしたり、ミックスの問題をマスタリングで解決しようとしたりすると、処理が複雑になってしまいます。

プロっぽい音源とは、単に音量が大きく、低域が太く、高域が明るい音源ではありません。

作曲、編曲、音色、演奏、ミックス、マスタリングが一つの方向を向き、楽曲として必要な音が必要な場所に存在している音源です。

Akashic Music Productionでは、MixingやMasteringだけを独立した処理として考えるのではなく、楽曲の作曲・編曲やジャンル、目指しているサウンドまで考慮しながら、完成した音源をより高いレベルへ仕上げています。